Concerts 2026

Polyphonies acoustiques - Chants français et d’origine locale

Sylvain GirO rassemble autour de lui quatre voix singulières pour créer un ensemble polyphonique puissant et étonnant. Cette alchimie vocale explore un répertoire de créations poétiques aux influences trad-folk bien marquées. Après une expérimentation réussie lors de l’édition 2024 du festival, le groupe breton revient avec une nouveauté artistique aussi exigeante qu’ambitieuse. Les artistes ont conçu un répertoire acoustique dont le premier concert sera donné en ouverture du festival Voix & Patrimoines 2026.

Une création inspirée d’un collectage

Le répertoire est le laboratoire acoustique de huit nouveaux titres écrits et composés par Sylvain GirO. La moitié d’entre eux est inspirée d’un collectage de chaque artiste, qui assure la voix principale de son propre chant. Le travail de création est complété par un arrangement acoustique des airs emblématiques du Chant de la griffe et de complaintes populaires.

Musiques anciennes et traditionnelles à cordes sensibles

Niséïs vous convie à un voyage empreint de poésie et de raffinement : musiques de la Renaissance, mélodies traditionnelles irlandaises et scandinaves, danses baroques et vertigineuses compositions… La voix chaude et envoûtante d’Élodie s’entrelace avec les sonorités de ses instruments (nyckelharpa, violoncelle) et celles, virevoltantes, de la harpe à leviers et du traverso d’Anthony.

Polyphonies du monde

Entre chants traditionnels revisités, créations originales et musiques du monde, la Mécanique des Songes tisse un univers sensible où rêveries et poésie riment avec la délicate alchimie du répertoire. Ce trio féminin explore la puissance expressive de la voix, qu’elle soit a cappella ou accompagnée d’un violon, d’une mandoline ou de percussions. Leur complicité scénique et la justesse de leurs harmonies feront de la scène antique de Corent un lieu suspendu, hors du temps, où les voix deviennent architecture et le patrimoine, musique.

Chansons populaires à texte d'Amérique latine

L’ensemble vocal, dirigé par Sylvain Denis, est issu du Canto General Auvergne. Ce chœur de sept hommes a fait appel à une voix féminine maîtresse, celle de la soliste Anne-Marie Lerche, pour un exigeant travail harmonique sur les tessitures. Cette signature vocale est soulignée au piano par David Slack. Les chanteurs restituent l’humanisme des chants populaires de compositeurs essentiellement chiliens : Victor Jara, Violeta Parra, Pablo Neruda, Luis Advis… Ils témoignent des souffrances et des luttes des peuples d'Amérique latine.

Musiques de films et comédies musicales

Le Canto Général Auvergne figure parmi les grands chœurs du Puy-de-Dôme. Né en 1982, il est composé d’une centaine de choristes que dirige, depuis 35 ans, Anne-Marie Lerche. Après des extraits du Stabat Mater d’Antonin Dvořák, le concert se poursuit par un défi artistique festif et joyeux que le Canto Général Auvergne s’est lancé cette année : chanter un répertoire de musiques de films et de comédies musicales célèbres !

Polyphonies métropolitaines et du monde

Vilaine tire son nom de la rivière bretonne et d’une légende autour de sa création. C’est la source d’inspiration des cinq chanteuses. Leur répertoire vagabonde entre les compositions originales autour des langues régionales et les couleurs des chants du monde. Comme la rivière, Vilaine peut se montrer tout autant indomptée par le tumulte de ses percussions, qu’apaisée par la plénitude de ses chants a cappella. Un spectacle d’une rare exigence, brillamment mis en scène par Sylvain GirO.

Programme baroque

Alia Mens réunit chanteurs et instrumentistes pratiquant sur instruments historiques sous la direction d’Olivier Spilmont. Le programme L’onde et l’écho met en regard deux univers : la grâce mesurée et limpide de la musique française face à la passion vibrante de la tradition anglaise. La musique de Jean-Sébastien Bach, issue de l’Allemagne du début du XVIIIᵉ siècle, se place ici comme un miroir. Étrangère à ces deux traditions et pourtant profondément nourrie d’elles, elle en révèle les lignes de force, les prolonge et les dépasse.

La soprano Hannah Ely et le luthiste Jonas Nordberg de l’ensemble Alia Mens interprètent en duo L’onde et l’écho, programme d’ouverture de la XXVIIIᵉ édition du festival Bach en Combrailles (août 2026).

Musiques traditionnelles du monde

De l’Espagne sépharade à la Mongolie en passant par la route de la Soie, Emmanuelle Troy et Lucas Demuynck dressent un fantastique carnet de voyage musical. Leurs voix et leurs instruments transmettent l’identité musicale des pays traversés. Ils ouvrent notre imaginaire sur de somptueux décors multicolores. Ces artistes de la Compagnie AR'KHAN offrent une lecture contemporaine et sensible, presque à fleur de peau, des chants traditionnels d’Orient(s).

Musique classique : « l’âme romantique russe »

La chanteuse soprano Chloé Jacob et le pianiste Ivan Foucher unissent leurs talents dans un programme russe puissant et évocateur. Entre mélodies d’inspiration populaire et pièces à la poésie sombre, leur interprétation explore les tourments de l’âme humaine. Ils transportent le spectateur au cœur de la steppe et des forêts brumeuses de la Russie impériale.

Ce concert exceptionnel, proposé en ouverture de la saison lyrique 2025/2026, est issu d’une coopération entre Clermont Auvergne Opéra et le festival Voix & Patrimoines.

Jazz / folk

Le Japon est un pays plein de contrastes, entre modernité et tradition. Cette ambivalence a inspiré le répertoire de Mejiro, le tout nouveau projet d’Ellinoa. Entre jazz, musique de chambre et folk, il offre une écriture très poétique sous le prisme de l’intime et de l’abandon de soi.

Des choristes de la Grande Chorale de la Coopérative de Mai, sous la direction de Jean-Yves Touratier, chanteront trois titres arrangés pour chœur avec les artistes de Mejiro en final du concert !

Quatuor a cappella de créations contemporaines

Sedna est un quatuor féminin à voix égales, une forme peu courante parmi les ensembles a cappella. La démarche artistique porte autant sur une mise en scène immersive, spatiale et acoustique que sur un répertoire de création. Un jour de nuit, épopée poétique à travers les aurores boréales et la toundra, est une œuvre collaborative et générationnelle. Sedna a fait appel à la fine fleur des auteurs-compositeurs actuels : Clara Olivares (opéra), Florestan Labourdette (trad.) ou encore Ellinoa (jazz).